Desafiando la aún generalizada comprensión modernista y eurocéntrica del arte de Pollock como un avance formal basado en el cubismo de Picasso, este estudio explora el impacto pervasive del arte mexicano, la cultura política y el mito en la creación de Pollock alrededor de 1941. El reciente descubrimiento de la temprana exposición de Pollock al uso del mito mesoamericano de Quetzalcóatl por Diego Rivera invita a reconsiderar las fuentes de su arte. El mito de Quetzalcóatl desafió a Pollock, quien respondió no solo a Rivera, sino también a la comprensión de Siqueiros sobre la significación política del arte y al llamado de Orozco por el regreso de Quetzalcóatl en una migración moderna del espíritu en Dartmouth College. Al tomar conciencia del potencial positivo de este simbolismo mítico a través de su psicoterapia junguiana, vemos a Pollock usándolo para contrarrestar la fuerza destructiva del fascismo representada en Picasso en 1937. En el proceso, descubre su propia identidad artística como creador de mitos en un tiempo de guerra, capaz de generar nuevos símbolos y formas panamericanos para desafiar la hegemonía de Picasso.