Este artículo reflexiona sobre la traducción del espacio de galería en una experiencia virtualmente inmersiva en una era de acceso remoto. Curadores y académicos como Mary Nooter Roberts, Susan Vogel, Carol Duncan, Tony Bennet, Stephen Greenblatt, Judith Mastai y Barbara Kirshenblatt-Gimblett han discutido las numerosas formas en que la experiencia de objetos y sitios culturalmente significativos en persona ha sido crítica para el estudio del arte y su historia. Centrándome en teorías de curaduría y exhibición, utilizo ejemplos basados en la práctica de seis exposiciones de realidad virtual (VR) producidas en tres contextos institucionales diferentes: la galería en línea del International Journal of Digital Art History, el programa de Performance Art del European Cultural Center y el programa de Humanidades Digitales de la Universidad de California, Los Ángeles. Al documentar y analizar los métodos de realidad extendida (XR) empleados y los enfoques metodológicos del trabajo curatorial digital, abordo algunos de los desafíos y oportunidades de presentar objetos en el espacio virtual, ofreciendo comparaciones con aquellos enfrentados al construir exposiciones físicas. También considero cómo las modalidades digitales proporcionan un paradigma distintivamente diferente para las epistemologías del arte y la cultura que ofrecen comprensiones más contextualizadas y pueden remodelar la documentación de exposiciones y la enseñanza de la práctica curatorial y los estudios de museo.