En 1933, Jerry Siegel y Joe Shuster, dos adolescentes judíos de Ohio, crearon una personalidad ideal llamada Superman y una narrativa de sus maravillosas hazañas. Poco sospechaban que varios años después de conceptualizar la figura y sus muchos intentos vanos de vender la historia a varios editores de cómics, su creación daría origen al icónico género de superhéroes de cómic. No hay duda de que el personaje de Superman y la narrativa que lo acompaña llevaron a Siegel y Shuster, el escritor y el artista, respectivamente, a hacerse famosos. Sin embargo, ¿fue solo el atractivo personaje y la narrativa convincente lo que explicó la enorme popularidad de la historia, que convirtió a sus creadores en una pareja tan célebre, o el diseño visual jugó un papel importante en ese éxito fenomenal? En los últimos años ha habido un creciente interés en el medio del cómic en varias disciplinas, incluyendo la historia, la filosofía y la literatura. Sin embargo, se ha escrito poco sobre su aspecto visual, y el arte del cómic aún no ha recibido mucho reconocimiento entre los historiadores del arte. Dado que la integración de la narrativa y el arte es lo que permite que el medio del cómic sea único e interesante, sostengo que debería haber un enfoque en el arte así como en la narrativa de las obras en los cómics. En el presente estudio, exploro la importancia de la imagen visual en el prototipo de la figura de Superman que Siegel y Shuster vendieron a DC Comics y su primera aparición en la serie. Argumento que aunque la popularidad de la primera aparición de Superman se debió a los ideales conceptuales que el personaje encarnaba, el diseño visual del hombre ideal también fue un factor esencial en su éxito. En consecuencia, a través de una discusión de la primera historia publicada de Superman, enfatizo el valor artístico-visual de la figura de este protagonista en particular y del medio del cómic en general.