Los sitios de arte rupestre ubicados en áreas habitadas por pueblos indígenas ofrecen oportunidades extraordinarias para la interpretación utilizando la analogía etnográfica. No obstante, debemos examinar la pertinencia de un enfoque histórico directo al tratar con secuencias de arte rupestre que pueden extenderse a lo largo de varios milenios. Las últimas décadas han sido testigos de análisis etnográficos cada vez más sofisticados que revelan las relaciones íntimas entre entidades humanas y no humanas y el papel generativo del mito, la música, la danza, los artefactos y los entornos físicos en la realización de contextos creativos en la baja América del Sur. Esta literatura ha llevado a una reevaluación del significado de las imágenes de arte rupestre, la importancia del contexto y el lugar de los sitios en el paisaje. En los pictogramas encontrados en varios refugios rocosos en el bajo río Parguaza de Venezuela, las representaciones de una amplia variedad de figuras humanas y no humanas ofrecen una visión de las relaciones entre la depredación, la propiciación, la comida, la enfermedad y los diferentes caminos hacia el conocimiento espiritual que prevalecen en los mitos y prácticas de las poblaciones indígenas locales hasta el día de hoy. En esta contribución exploramos la promesa y los límites de la analogía etnográfica en el estudio de sitios de esta área y ofrecemos un análisis del desarrollo de los sitios a lo largo del tiempo, con un enfoque tanto en la interrupción como en la continuidad.