Mejorar las herramientas de producción de audio ofrece una gran oportunidad para un enriquecimiento significativo de las actividades creativas debido a la desconexión entre las herramientas existentes y los marcos conceptuales dentro de los cuales muchas personas trabajan. En nuestro trabajo, nos enfocamos en cerrar la brecha entre las intenciones de músicos tanto amateurs como profesionales y las herramientas de manipulación de audio disponibles a través del software. En lugar de forzar interacciones no intuitivas o eliminar el control por completo, reformulamos los controles para trabajar dentro de los paradigmas de interacción identificados por la investigación realizada sobre cómo los ingenieros de audio y los músicos comunican conceptos auditivos entre sí: retroalimentación evaluativa, lenguaje natural, imitación vocal y exploración. En este artículo, proporcionamos una visión general de nuestra investigación sobre la construcción de herramientas de producción de audio, como mezcladores y ecualizadores, para apoyar este tipo de interacciones. Describimos los algoritmos de aprendizaje, los enfoques de diseño y el software que respaldan estos paradigmas de interacción en el contexto de la música y la producción de audio. También discutimos las fortalezas y debilidades del enfoque de interacción que describimos en comparación con los paradigmas de control existentes.