Este ensayo detalla las estrategias de curaduría y la premisa central detrás de la exposición itinerante de 2013. Esta exposición colectiva, que mostró las obras de Jean-Pierre Hébert, Manfred Mohr, Roman Verostko y Mark Wilson, marcó el 20 aniversario del New York Digital Salon. Al organizar esta exhibición, intenté expandir el discurso de la curaduría del arte digital al vincular a los Algoristas, un grupo formado en la conferencia SIGGRAPH de Los Ángeles en 1995, con la narrativa más amplia del arte estadounidense. A través del catálogo de la exposición, construí una historia detallada de los Algoristas y conecté la narrativa del movimiento con ideas de identidad nacional y mito. Para cultivar este nexo, interpreté el enfoque único de los Algoristas hacia la abstracción lineal a través de las diversas teorías del sublime activas en la historia del arte estadounidense. En última instancia, este estudio de caso revela las incongruencias de alinear a este grupo de artistas digitales, que compartían una perspectiva decididamente internacionalista, con una narrativa nacional. Mientras los Algoristas resistían caracterizaciones parroquiales, el concepto de lo sublime proporcionó un vehículo útil para teorizar la respuesta estética a la abstracción generada por computadora. La exposición itinerante también ofreció un modelo potencial, basado en asociaciones efectivas y en el intercambio de recursos, para pequeñas galerías de colegios y universidades.