Desde el siglo XIX, la historia del arte colonial brasileño ha destacado el trabajo de hombres afrobrasileños, específicamente aquellos con padre blanco y madre negra o parda. Antonio Francisco Lisboa, conocido como Aleijadinho, es el tema de innumerables libros, exposiciones, programas de televisión y películas. Además de estos hombres famosos, se conocen a docenas de otros artistas afrobrasileños y mucha investigación ha examinado la iconografía y el estilo con vínculos a culturas africanas. Este extenso e importante trabajo ha llevado a grandes exposiciones que demuestran que las contribuciones afrobrasileñas son centrales para el pasado y el presente de Brasil. Aunque se pretende que sea celebratorio, el lenguaje y las estructuras de enmarcado que los académicos utilizan para discutir a los artistas afrobrasileños del período colonial están fundamentados en la supremacía blanca. La concepción de Brasil como una nación donde todos son de raza mixta, y por lo tanto desprovista de racismo, es en parte responsable de la fama de Aleijadinho. Este ensayo aclarará cómo esta narrativa de mezcla racial armoniosa y el enfoque en lo visiblemente africano perpetúa interpretaciones supremacistas blancas del arte colonial brasileño y limita el estudio del trabajo de los artistas afrobrasileños. Propondré formas de replantear la práctica del taller y mejorar la connoisseurship utilizando, entre otros casos, la demanda dirigida al pintor blanco Manoel da Costa Ataíde que nombró a los artistas afrobrasileños que crearon una de sus comisiones. El ensayo se basa en la investigación existente, reconociendo la violencia de esclavizar a los artistas y promoviendo líneas de indagación que consideren la agencia y el posicionamiento cultural de los artistas y mecenas afrobrasileños como sutiles, omnipresentes y heterogéneos.