Este artículo mapea nuestro compromiso crítico con la comunidad del Tercer Teatro antes y después de COVID-19, con un enfoque tanto en la formación de intérpretes como en las formas materiales concretas en las que los teatros de grupo conectados a esta pequeña tradición han respondido a los desafíos de la pandemia global. Para ilustrar nuestros argumentos, nos basamos en la artesanía japonesa de la reparación transformadora de cerámicas, empleada para investigar las maneras en que la práctica teatral puede comprender "un arte de cicatrices preciosas", parafraseando a Stephano Carnazzi. Este modelo permite romper con la forma y, lo que es más importante, remodelar la energía, que a su vez se convierte en el aspecto más importante del laboratorio teatral, abarcando las relaciones entre el cuerpo y la forma, el individuo y el grupo, y el artista y la sociedad en general, permitiendo de manera importante la creación de algo que es más único y auténtico. La práctica teatral puede ser así un abrazo (atado como en el abrazo de una madre) o sacudido a través de la interrupción (como las grietas de). Es importante destacar que esta interrupción y su resolución tienen lugar tanto a nivel de forma (como en el ejercicio teatral) como en un plano más amplio, socio-político y económico. El artículo se centra de manera importante en ambos fenómenos y, al hacerlo, reflexiona sobre el legado y el futuro de la comunidad transnacional del Tercer Teatro.