El artista como origen, fantasizado, comenzó como la figura quintessential que manifiesta los conceptos europeos de la Ilustración sobre la autonomía individual y la subjetividad soberana, y así sobre la identidad y el significado, ya que estos vienen a definir y situar la expresión humana, así como a asegurar la hegemonía de los hombres blancos europeos educados de clase media en el contexto euroamericano. Aunque pensamos en esta figura convencional del artista blanco heterosexual como anticuada, habiendo sido criticada incansablemente desde mediados del siglo XX por artistas, a menudo desde una perspectiva feminista, queer, antirracista o decolonial, este artículo afirma que el autor artístico aún impulsa gran parte del discurso, así como el dinero y el estatus asociados al arte visual hoy en día. Citando obras clave de una variedad de artistas contemporáneos que han desafiado estos sistemas de valores-Cassils, rafa esparza, James Luna, Guillermo Gómez-Peña y Susan Silton-este artículo destaca la crítica a la blancura y la masculinidad y la interrogación del capitalismo y el neoliberalismo necesarias para interrogar estas estructuras de valor asociadas a la autoría artística.