Desde su publicación en 1964, los australianos han utilizado el título del libro de Donald Horne como un término de cariño autorreflexivo para expresar los beneficios sociales y económicos que la riqueza de ventajas geográficas y ambientales del país otorga a la población. Estas mismas ventajas, combinadas con estrictos cierres de fronteras, han demostrado ser invaluables para proteger a Australia de los estragos de la pandemia global de COVID-19, en comparación con muchos otros países. Sin embargo, los elementos del sector artístico de Australia no han tenido tanta suerte. El daño financiero causado por los cierres de exposiciones, eventos artísticos, museos y negocios de arte impulsados por la pandemia se ha visto agravado por complejos paquetes de estímulo gubernamentales que han excluido a muchos trabajadores del arte contratados. Por el contrario, un floreciente mercado de subastas de bellas artes y un sector de galerías comerciales impulsado por coleccionistas locales que se quedan en casa han demostrado una notable resiliencia considerando las circunstancias extraordinarias. No obstante, esta resiliencia debe contextualizarse en el marco de una década de bajo rendimiento en el mercado del arte australiano, alimentada por el impacto negativo de las políticas fiscales nacionales y la escasez de apoyo del gobierno federal para el sector de las artes visuales. Este documento examina el complejo y contradictorio panorama del mercado del arte en Australia durante la pandemia global, incluyendo la extensión de tendencias pre-pandémicas hacia la digitalización y la internacionalización. Basándose en un análisis cualitativo y cuantitativo, el documento concluye que Australia es, de hecho, un "país afortunado", y que, aunque los confinamientos han llevado a los coleccionistas que se quedan en casa a reactivar el mercado de arte local, un necesario giro digital también ofrece oportunidades futuras en la estela de la pandemia para el crecimiento nacional e internacional.