Durante los períodos del Renacimiento y el Manierismo, en la mayoría de los países europeos, la moda de decorar paredes con esgrafiados cubrió gran parte del continente, desde Portugal hasta Rumanía, y desde el centro de Italia hasta los países alemanes y Polonia. Su popularidad en la parte central de Europa alcanzó su punto máximo en los siglos XVI y XVII. En muchas regiones, el esgrafiado era el método dominante de decoración de edificios. Los estilos de esgrafiado se diferenciaban por diseño, nivel artístico, condiciones locales y preferencias de los inversores. En muchas regiones al norte de los Alpes, las decoraciones de esgrafiado eran, por un lado, un método utilizado con frecuencia para modernizar edificios medievales y, por otro, una forma de expresar opiniones, a menudo religiosas. Sin embargo, en todas partes, expresaban una pertenencia supranacional al mundo de una comunidad posmedieval y renacentista. No fue diferente en Silesia, donde la locura del esgrafiado llegó gracias a artistas que provenían de las regiones del norte de Italia alrededor de 1540 y se establecieron hasta mediados del siglo siguiente. La investigación realizada por el autor ha demostrado que, para Silesia, el esgrafiado era un signo icónico de la arquitectura de ese período. En esta región, que entonces pertenecía a la Monarquía de los Habsburgo, las decoraciones de esgrafiado cubrían una amplia variedad de objetos arquitectónicos, desde graneros, muros y puertas hasta casas de vecindad, mansiones, castillos e iglesias. En el caso de estas últimas, la investigación ha mostrado que los templos de estilo gótico están fuertemente decorados con esgrafiados, lo que debe considerarse una característica distintiva en comparación con otras regiones. Al mismo tiempo, se encontró que la gran mayoría de ellos aparecieron en formas y temas que conocemos de otros países cubiertos por la moda del esgrafiado. La composición en marco realizada en esta técnica y, muy probablemente modelada directamente sobre la plantilla de S. Serlia (Tutte L"opere d"Architettura et Prospettiva) de 1619, debe considerarse como la contribución silesiana al patrimonio del esgrafiado, así como los óvalos en relieve. Al estudiar el esgrafiado silesiano, también se notaron algunas diferencias tecnológicas locales. Con la llegada del período barroco, gran parte de la decoración de esgrafiado fue cubierta (y así preservada) con un nuevo traje decorativo barroco. Aún los descubrimos en la actualidad mientras llevamos a cabo trabajos de conservación (a veces múltiples) en edificios históricos. Muchos otros, aquellos que están constantemente en exhibición, han sido restaurados para preservar su forma original o han sido reconstruidos. Se utilizan métodos diversos y simultáneamente modernizados para llevar a cabo estos trabajos. Su correcta selección depende de un conocimiento profundo del esgrafiado (histórico, artístico, tecnológico y técnico) y de su especificidad regional. También depende del intercambio constante de experiencias entre todos aquellos que se ocupan del patrimonio del esgrafiado.